Arts, créations, théories, esthétiques

Ce projet vise à réaliser la première étude d'envergure des relations entre création graphique, design et sciences humaines et sociales, de 1950 à aujourd'hui. L'essor de la visualisation de données et des technologies d’imagerie place désormais le design et la visualité au coeur de tous les domaines de la connaissance, avec des implications fondamentales pour l’épistémologie scientifique. Le Laboratoire de graphique de Jacques Bertin fut un acteur majeur de ce mouvement au croisement de l’innovation graphique et des sciences sociales telles qu'elles se sont réinventées, notamment en France, au XXe siècle. Son étude sera fondée sur l'exploitation, la mise à disposition numérique de deux riches fonds d'archives et une approche interdisciplinaire impliquant et contribuant à nourrir les convergences actuelles entre design, humanités numériques et sciences sociales, y compris dans ses réflexions sur les nouveaux outils de patrimonialisation et valorisation des archives visuelles.

Les arbres et les forêts sont des ressources inestimables pour la préservation de la biodiversité et, de fait, pour nous humains. Il est admis scientifiquement qu’ils sont l’outil le plus puissant, à la fois pour restaurer les écosystèmes dégradés de notre planète et lutter contre le changement climatique. Toutefois, et malgré leurs incroyables capacités d’adaptation et de résistance, ces organismes sont aujourd’hui devenus vulnérables. De plus, un grand nombre d’études tend à démontrer que leur influence bénéfique va bien au-delà de ce qui avait été jusqu’alors pensé, en laissant ainsi ouvert tout un champ des possibles d’un point de vue écologique. Parallèlement, un certain nombre de communautés sont elles aussi détentrices d’un savoir autre sur ces organismes et leurs bienfaits : un savoir notamment basé sur l’expérience vécue et des connaissances ancestrales dont on comprend aujourd’hui l’importance pour créer des modes d’appréhension complémentaires de ces espaces vitaux. A cet égard, le cas de la communauté des Maori en Nouvelle-Zélande est significatif et, selon nous, susceptible d’apporter de nouvelles manières d’être avec les arbres et d’enrichir les perceptions que nous en avons, notamment en Europe. Dans la diffusion de ces diverses connaissances, et face à la complexité et le volume des données et d’informations scientifiques qui restent généralement encore difficiles à rendre perceptibles, le rôle des artistes nous semble crucial : c’est par eux qu’il est possible de créer d’autres moyens d’accès et d’expérimentation, de nouveaux champs perceptifs ainsi que des dynamiques collectives singulières. Compte tenu de l’écart persistant entre les connaissances scientifiques que nous avons à l’égard des crises écologiques et les comportements à l’égard des enjeux environnementaux qui demeurent sociologiquement assez inchangés, comment l’alliance des arts et des technosciences peut-elle contribuer à générer de nouveaux modes d’action et d’intervention ? Dans quelle mesure une telle alliance pourra générer des conditions d’une conscience écologique plus globale ? Notre hypothèse ici est que les données recueillies alliées à des connaissances autres (celles des Maori) associées et des expériences immersives créatives (notamment en 3D) pourront devenir la source d’une meilleure connaissance des arbres et de leurs végétations environnantes, en créant ainsi les conditions d’une plus grande sensibilité aux problèmes environnementaux. L’objectif d’EDEN ARTECH sera ainsi, d’une part, de promouvoir la création de dispositifs qui permettront de rendre sensibles des données scientifiques, complémentaires aux connaissances plus empiriques des populations autochtones, qui échappent à la perception habituellement de la plupart des citoyens à travers le monde. En passant par des expériences créatives, il sera question de mesurer, d’autre part, comment des œuvres corrélées à des entreprises de visualisation ou de modélisation seront susceptibles d’intervenir sur la perception des environnements naturels. Enfin, c’est une plus grande conscience des enjeux écologiques qui sera recherchée par ce biais, en vue de redéfinir les bases de politiques environnementales prenant appui sur des expériences sensibles.

Comportements et représentations spatiales collectives en milieu urbain : Incidence des cartographies instrumentales et partagées en situation de navigation pédestre La pratique de la marche en milieu urbain a été considérablement transformée depuis l’arrivée des outils de cartographie instrumentale comme Google Maps. Fort d’une expérimentation conduite depuis plusieurs années sur des marches réalisées collectivement à l’aide d’une application de cartographie partagée, une question centrale est apparue avec évidence : dans quelle mesure les cartographies instrumentales et partagées sont-elles susceptibles de modifier nos comportements et nos représentations spatiales ? Si des études précédentes ont tenté de cerner l’impact des outils de navigation sur nos représentations cognitives, aucune ne s’est véritablement intéressée à l’incidence des outils d’interaction collective entre marcheurs en milieu urbain. Spécifiquement, cette recherche vise à confronter les représentations spatiales – obtenues via des dessins à main levée et des graphes – et les comportements dans l’espace, retranscris à l’aide de données de trackings collectées depuis des téléphones mobiles. Plus précisément, les trackings seront confrontés aux dessins et aux graphes de façon arrêtée (résultat final), mais surtout de façon dynamique : évolution spatio-temporelle de la marche et évolution spatio-temporelle de la construction des dessins et des graphes. Ainsi, nous procéderons notamment à une analyse croisée des évolutions spatio-temporelles de la marche – comportements – et de la construction des dessins à main levée filmée en vidéo – représentations – (mais également en considérant l’aspect comportemental dans la construction des dessins et la restitution des graphes). La méthodologie proposée comprend 4 groupes de sujets : i. groupe test ; ii. groupe utilisant une application de cartographie instrumentale (Google Maps) ; iii. groupe utilisant une application de cartographie partagée ; iv. Groupe iii. renouvelant l’expérimentation. Elle se développera en 3 phases : a) Analyse et confrontations des représentations spatiales individuelles et collectives ; b) Analyse et confrontations des comportements individuels et collectifs ; c) Confrontation des comportements et des représentations spatiales. Mots clés : analyse spatio-temporelle carte cognitive, cartographie partagée, comportement spatial, déambulations, externalisations, interactions collectives, marches urbaines, navigation appareillée, représentation spatiale.

ANG-G : Archive Numérique Géolocalisée : la collection Gaignières Le projet ANG-G a pour objectif de faire ouvrir une interface de cartographie exploratoire à l’étude inédite de l’une des plus riches collections documentaires jamais accumulées sur l’histoire des familles, des territoires et du patrimoine européen, médiéval et moderne. La collection Gaignières conservée en grande partie à la Bibliothèque nationale de France et à la Bodléienne d’Oxford, est l’œuvre d’un homme qui par ses méthodes de recherche et de classement offre à l’aube des Lumières une vision totalement novatrice de l’histoire et du patrimoine ancrés dans un territoire. Tout à la fois voyageur et homme de cabinet, F.R de Gaignières (1642-1715) a eu l’idée pionnière pour son temps d’entreprendre un inventaire archivistique, archéologique, artistique et sociologique de la France dans son contexte européen, voire extra-européen (jusqu’à la Chine). Quarante années durant, assisté par son dessinateur Louis Boudan et son copiste-paléographe Barthélemy Rémy, il fixe sur le papier les chartes, les monuments et les paysages alentour, soucieux de décrire un monde qui pourrait disparaître. C’est donc un portrait instantané de la moitié Nord de la France et de son patrimoine textuel et monumental (des milliers de copies de textes et plus de 7500 dessins) qu’il nous livre, vierge de toutes les destructions que les trois siècles écoulés depuis - une Révolution et deux guerres mondiales- ont engendrées. Autour du berceau territorial de la Monarchie française exploré in situ, Gaignières tisse ses réseaux érudits et acquiert manuscrits, imprimés et estampes qui documentent les provinces françaises méridionales et les royaumes étrangers. Comme en témoignera l’anglais Martin Lister en 1698 : « Il a toute l’Europe rangée par catégories ». Archiviste inspiré, Gaignières invente un système de classement conforme à sa vision encyclopédique de l’histoire en prise avec son territoire. Par un procédé de copies multiples à l’identique répondant à divers classements thématiques et un principe de renvois, il multiplie les mises en série en variant les échelles d’observation et donnant vie à sa documentation. Cette économie documentaire qui découpe, structure et relie entre eux des champs ouverts et évolutifs, confère à la copie textuelle ou au dessin un sens qui n’est jamais univoque ou exclusif. Ce faisant, sa collection augure sur bien des points nos bases de données informatiques. En dépit de la dispersion de cette exceptionnelle collection après la mort de l’antiquaire au sein des différents départements de la Bibliothèque nationale de France et à la Bibliothèque Bodléienne d’Oxford, les inventaires conservés ont permis sa reconstitution virtuelle dans un site web qui lui est dédié, Collecta. Archive numérique de la collection Gaignières. Fort de cette vision globale retrouvée, le projet ANG-G permettra de découvrir cette collection de manière inédite en offrant la possibilité de visualiser les objets étudiés sur des cartes anciennes ou récentes en faisant varier les échelles d’observation, les temporalités et les critères d’interrogation. L’élaboration de l’interface par un équipe pluridisciplinaire d’historiens, d’historiens de l’art, de géohistoriens et de designers, son adossement à la plateforme web-sémantique et géo-référencée Oronce-Fine et son volet de science participative permettront à un public diversifié de chercheurs et d’amateurs, la réappropriation de cette extraordinaire collection comme source pour la recherche et comme vecteur de connaissance du patrimoine régional, présent ou disparu.

Penser et agir dans le contexte des mutations critiques que traversent les organisations contemporaines demande d’autres outils que les méthodes analytiques et rationalistes classiques. La dimension sensible, dans ses aspects affectifs mais aussi politiques, doit être prise en compte. Pour cela, s’appuyer sur l’art de façon active est une possibilité riche d’ouvertures. L’art, qu’il donne à percevoir des dimensions complexes et contradictoires du réel, ou qu’il y intervienne concrètement, est une force de transformation et de reconfiguration encore peu explorée par les disciplines du management. Le projet ABRIR vise à investiguer des cas d’organisations en situation de mutations critiques (restructurations, délocalisations, transformations identitaires, fusions,…) en mobilisant deux sources de données complémentaires : d’une part, il s’agira de travailler sur la base d’études de cas réels d’interventions artistiques dans le contexte d’organisations en mutation ; d’autre part, une série d’œuvres artistiques renvoyant à des mutations critiques des organisations seront analysées. Trois modes d’expression artistiques seront plus particulièrement ciblées : le théâtre documentaire, le film de fiction et les arts plastiques contemporains. Ce corpus de cas fictifs et réels, mobilisant différentes approches et modes d’expression artistiques, sera analysé au moyen d’une méthode d’investigation innovante, collective et dialogique, la méthode ABCD, qui permet de confronter les interprétations et les expériences. L’objectif du projet ABRIR est de développer une méthode collective et dialogique, basée sur l’art, pour appréhender et formuler une connaissance pratique implicite, diffuse, et dissensuelle des situations de mutations critiques, et d’interroger en conséquence les représentations et les pratiques managériales et organisationnelles. Le projet est mené conjointement par l’équipe Most du laboratoire DRM (Université Paris Dauphine), et l’équipe ACTE Art & Flux (Université Paris 1 La Sorbonne), avec la collaboration de la Chaire M-A-I (Mutations-Anticipations-Innovations) de l’IAE de Paris.